観劇ディスカッションブログ

観劇デイスカッションツアーレポート
担当公演：青年団『眠れない夜なんてない』

村上　聡（劇団 爆走蝸牛）

今作品の当日パンフレットには、作・演出の平田オリザ氏の文章が２つ載せられている。
「演出ノート」には『老い』ではなく『衰え』を描くという今回の試み、「創作ノート」には『ひきこもり』と『日本を降りる』というイメージが書かれている。

脚本についての考察

舞台はマレーシアの日本人向け定住型リゾート。南国でありながらも標高が高い場所にあり快適な気候。ロビーの奥には各人のコテージがある他、レストランやプール、テニスコートなどがあり、常駐の日本人職員がケアしてくれるという環境の中で、長期の滞在者達に格別にその生活を楽しんでいる様子は見られない。現地の言葉を覚えて積極的に地域に溶け込むこともなく、【日本人同士で肩を寄せ合うように暮らしている。】しかし、彼らは決して日本に帰ろうとはしない。帰れないのではなく、帰らない。
それは、単純に日本で嫌な目にあったからかもしれない。しかし登場人物から感じるのは、日本に嫌悪感を抱いているという事だ。はっきりとここが嫌いということはできない。感覚的に、潜在意識的に抱く嫌悪感。
【バンコクなどで引きこもりのような生活をする若者たちを「そとこもり」と呼ぶ】。ひきこもりが世間から降りるという状況であるならば、そとこもりは日本という国からも降りている状況で、それは【定年移住などで海外に暮らす日本のお年寄りたちにも…多少はある感覚なのではないだろうか。】
しかしこの感覚を一番感じているのは、平田氏自身ではないか。
作品には現地に愛人を作るビジネスマン、海外旅行でハメを外すカップルといった日本人らしい日本人の姿が描かれている。
そして十三歳で世界一周の旅に出ることを決めたころ【たしかに日本を降りようとしていた】という氏。学生時代には１年間の韓国留学も経験。その後書き上げた代表作の一つ「ソウル市民三部作」のパンフレットには下記の記述がある。『私は、その頃、いつも「亡びるね」と吐き捨てるように呟きながら、戯曲を書いていたような気がします。当時の日本は右肩上がりの株価と地価に翻弄され、その繁栄が永久に続くものだと多くの人が信じている時代でした。…1909年は…日本と日本人が、驕り高ぶり、その勢いをかって朝鮮半島を飲み込もうとしていた時代です。私はその時代の日本人の姿を描写することで、1980年代末の世相を描こうとしたのだと思います。』
それはただ時代を客観的に表現しようとしたに過ぎないかも知れない。しかし今作で現地取材を避け、その理由を【そこで得た知識に囚われて想像力が及ばなくなってしまうから。】と語り、「想像で書く」と語る平田氏。今作はマレーシアの日本人定住者の姿を描写することで、平田氏自身の思いを描いたものではないだろうか。

作劇についての考察

セミリタイアの入居者・磯崎はやってくる予定の娘二人を待ちかねてそわそわしている。
夫が現役のビジネスマンである杉原千寿子の元には学生時代の同級生・中岡直枝とその夫が短期滞在でこのリゾートの下見にやってくる。古くからいる入居者、短期滞在の観光カップル、ＤＶＤを配達にくる便利屋の青年と、登場人物が会話を重ね物語は進んでいく。
平田氏はこの作品のアフタートークで以下の様に語っている。「基本的に日本人には対話はない。演劇は基本的に対話によって成り立っているがそれは無理で、だから日本人には近代演劇は無理だということを２０代のある日に絶望した。ではそれをどうすればいいかというのが自分の出発点になっていて、異なる世代や文化背景を持っている人達が一瞬だけ出会って、２，３分なら対話できるんじゃないかということで登場人物の出入りをできるだけ多くして、不自然なんだけど、できるだけお客さんには感じ取らせないように技巧を凝らして、対話の瞬間を作っていく。」
今作では人の出入りが多いロビーを舞台に、いろいろな組み合わせで対話がなされ、観客に自然な流れで人物関係や心情が伝えられる。こうした手法はその著書「演劇入門」等にも表わされている。
やがて、「磯崎」は生死に関わる病にかかっており娘達を呼んだのはその為だという事実が露見する。この「磯崎は病である」という状況は物語中盤まで具体的には表面化しない。もちろん、もう一度この芝居を観れば役者はそういう芝居をしているのだろうが、初見では気づかない。こうした手法も、前述「演劇入門」にある通りである。場所や人物の設定を説明的に表現せず、芝居の流れの中でさりげなく表されることで、この一見なんの不満もなさそうな「磯崎家」がかかえる大いなる問題が、観客に痛烈に伝わる。
作中ではさらに、便利屋の青年が日本では「ひきこもり」だったこと、観光カップルが離婚記念旅行だということ、千寿子は昔、直枝にいじめられていたことなどのエピソードが露見していく。千寿子は便利屋の青年と関係をもっている風でもあり、直枝をこのリゾートに来させないと強く語った後、直枝に「自分の夫に現地の愛人がいる」と嘆いてみせる。直枝はこの話を聞いた後、乗り気だったこのリゾートへの移住に消極的になる。
平田氏はこの公演のアフタートークで「夫の愛人の話は作り話か本当か」との質問に次のように答える。「真相はどっちかは僕にも分からない。俳優にはどちらにもみえるように言っている。会場でも浮気をしていると思った人、またしていないと思った人、多分どっちにも思えている人が多いんでしょう。いくつかセリフを足したり、引いたりしているんです。一番多くの人がどちらでも見えるようにつくっている。」つまり、この作品に正解はないのである。答えは観客のそれぞれの受け止め方にゆだねられている。
「普通お芝居ではそういう作り方をしない。とくに新劇の場合にはある心理状態があってそれに合わせて発話をする。見える側の立場で演技を決めることは基本的になく、私たち独特の作り方なんです。」
かつて「役者は駒」と語った平田氏ならではの作劇スタイルだが、要求される役者の能力が高くないと成立はしない。役者の能力の高さは例えば、「衰え」を表わすために言いよどみ、言い間違いを台詞に取り入れているが、それを役者の素の部分を連想させず、登場人物の本当の言いよどみや言い間違いに思わせる能力からも伺える。青年団の芝居の大きな特徴と言われる、ぼそぼそとした喋りしかり、同時多発会話が起こるシーンでの絶妙なバランスしかりである。
「小金持ちの老人に着目したきっかけは」という質問には、自分が中産階級より上のアッパー階級で、労働者よ団結せよといっても誰も信じないと述べた後、下記の様に語る。
「貧乏の人がつらいのは当たり前、社会的な問題を描くのではなく、人間の精神の揺れ動きを描くのが演劇と思う。」「一見なんも不満のない人達にも寂しさがある処にドラマが始まる。」「当たり前の人達が犯した罪とか、当たり前の人達がもつ哀しさとか寂しさとかを描くのが、劇作家の仕事だと思っている。」
この作品全体を通して当たり前の人達のもつ哀しさ、寂しさが描かれているが、その一つがこの磯崎家の話である。病の事を聞いた娘二人は激しく動揺するが、時が経つにつれ、心の平穏を取り戻していく（もちろん完全にではないが）。ただ悲観するだけでなく事実は事実として受け止め、これからどうするかを考えていく姿がリアルな人間の生活を描いている。

最後に

会場に入ると、南国のリゾートが広がっていた。具象と抽象がバランスよく配置され、タッパのある舞台を有効的に活用した、美しく、機能的で、リアルな舞台装置。その極上の空間で経験を積んだ能力の高い役者陣が、これまで培ってきた「現代口語演劇理論」の手法を惜しげもなく活用し、「他者からみたら不満がなさそうな人たちの真相」を演じ、多くのエピソードが観る人それぞれの心の琴線に触れ、ある人には切実感をつき、それぞれに考えさせられる様に仕上げられている。
これは、４５歳になった平田オリザ氏と団員の成熟した青年団が、これまで追及し作り上げてきた「現代口語演劇」の現時点での集大成である。
以上
当日パンフ、劇団ＨＰ他、ＨＰ（アフタートークの内容含む）より引用、要約、参照